Orihuela Costa, 2 de junio de 2026.– Zenia Boulevard, gestionado por Nhood y propiedad de Ceetrus y CBRE Investment Management, ha preparado para este mes de junio una programación especial de actividades pensada para seguir convirtiendo el centro en un espacio de encuentro, ocio y participación para visitantes y familias.

La agenda arrancará el próximo 6 de junio con el “Bingo del Medio Ambiente”, una iniciativa impulsada con motivo del Día Mundial del Medio Ambiente y con la que Zenia Boulevard quiere promover hábitos más sostenibles entre sus visitantes.

La actividad, que comenzará a las 18:00 horas, sustituirá los premios tradicionales por plantas autóctonas como forma de sensibilizar sobre la importancia de la biodiversidad y el cuidado del entorno. Estas especies, adaptadas al clima de la zona, permiten además reducir el consumo de agua y minimizar el impacto ambiental. Para participar será necesario formar parte —o darse de alta— en el club de fidelización del centro y presentar un ticket de compra igual o superior a 30 euros.

Tradición murciana y talento musical

El 9 de junio, Zenia Boulevard celebrará junto a sus visitantes el Día de la Región de Murcia con una acción especial que incluirá actuaciones de baile tradicional a cargo del grupo folclórico El Candil y una promoción mediante la que los clientes podrán conseguir una taza conmemorativa presentando un ticket de compra superior a 50 euros.

La música volverá a ser protagonista el sábado 13 de junio con una nueva edición del “Zenia’s Talent Show”, el concurso musical impulsado por el centro comercial para descubrir nuevos talentos y ofrecer a jóvenes artistas la posibilidad de actuar en un escenario real frente al público.

Desde Zenia Boulevard destacan que esta iniciativa busca apoyar la creatividad y fomentar la cultura artística entre la comunidad local, convirtiéndose además en una experiencia única para todos los participantes.

Elección de la Reina de Orihuela Costa y celebración del Orgullo

La programación continuará el 21 de junio con la elección de la Reina de Orihuela Costa, uno de los eventos más tradicionales y participativos de la zona. La ganadora representará posteriormente a la localidad en diferentes actos oficiales, cabalgatas y celebraciones populares.

Para cerrar el mes, Zenia Boulevard volverá a sumarse a la celebración del Mes del Orgullo LGBTQIAP+ con una nueva edición del “Colour Day”, previsto para el 29 de junio.

La jornada incluirá un desfile por el centro comercial y el espectáculo “Colour Show”, con actuaciones musicales y coreografías en directo, en una iniciativa con la que el centro busca promover la diversidad, el respeto y la igualdad.

“En Zenia Boulevard queremos seguir siendo mucho más que un espacio comercial. Apostamos por generar experiencias, crear comunidad y ofrecer actividades que conecten con los intereses y valores de nuestros visitantes”, destacan desde el centro comercial.

Además, coincidiendo con el inicio de la temporada estival, Zenia Boulevard ampliará su horario de apertura a partir del próximo 15 de junio, permaneciendo abierto todos los días de la semana.

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– Fontaines D.C., Ruslana, ABBA The New Experience, Luli Pampin y Great Straits, espectáculo homenaje a Dire Straits, se incorporan al cartel de El Muelle Live en Alicante.

El Muelle Live continúa consolidándose como uno de los grandes espacios musicales de la Costa Blanca y esta semana recibe en Alicante a una de las figuras imprescindibles del rock español: Miguel Ríos.

Además, el recinto anuncia nuevas confirmaciones para su programación de 2026 con la incorporación de Fontaines D.C., Ruslana, ABBA The New Experience, Luli Pampin y Great Straits, el espectáculo homenaje “The great songs of Dire Straits”.

Este viernes 29 de mayo, Miguel Ríos aterriza en El Muelle Live con su gira El Último Vals, una propuesta especial en formato electroacústico donde el rock y el country se encuentran en un espectáculo íntimo y emocionante. El artista, referencia absoluta de la música española, repasará algunos de los grandes himnos de su trayectoria acompañado por cuatro músicos multinstrumentistas.

Haciendo gala al lema “Hijos del rock and roll, tenéis una cita con la historia”, su actuación quiere reivindicar precisamente ese vínculo emocional que existe entre el artista y el público, con canciones como Bienvenidos, Santa Lucía o Todo a pulmón, que forman parte de la memoria colectiva en nuestro país.

La gira, que comenzó en octubre de 2025, está recorriendo algunos de los teatros y escenarios más emblemáticos del país y llega ahora a Alicante tras el éxito cosechado en ciudades como Madrid, Barcelona, Málaga o A Coruña. Con más de seis décadas sobre los escenarios, Miguel Ríos continúa demostrando una energía y autenticidad intactas.

Nuevas confirmaciones para El Muelle Live

A la actuación de Miguel Ríos y toda la agenda anteriormente confirmada, se suman ahora cinco nuevas incorporaciones que amplían una programación marcada por la diversidad de estilos y públicos.

Fontaines D.C.

El próximo 11 de agosto, la banda irlandesa Fontaines D.C. llegará a Alicante con su potente directo y su característico sonido entre el post-punk, el indie rock y la poesía urbana.

Convertidos en una de las formaciones más influyentes de la nueva escena alternativa internacional gracias a trabajos como Dogrel, A Hero’s Death, Skinty Fia o Romance, ofrecerán una de las citas más esperadas del verano frente al Mediterráneo.

Ruslana

Ruslana, una de las artistas emergentes con mayor proyección del panorama nacional, presentará en El Muelle Live, el próximo 6 de noviembre, su nuevo Tour 2026.

Tras el impacto de Catarsis y sus primeros conciertos con entradas agotadas, la artista continúa consolidando una propuesta que mezcla pop, rock y actitud con un directo cargado de emoción y energía.

ABBA Revolution Tour – The New Experience

El próximo 21 de agosto, El Muelle Live acogerá ABBA Revolution Tour – The New Experience, un gran espectáculo musical pensado para revivir toda la magia de ABBA.

El show combinará músicos en directo, coreografías, una cuidada puesta en escena y algunos de los temas más emblemáticos del grupo sueco como Dancing Queen, Mamma Mia, Gimme! Gimme! Gimme! o Waterloo.

Luli Pampin

El Muelle Live recibirá, el 23 de agosto, a Luli Pampin con El Libro Musical, un nuevo espectáculo familiar donde la artista, junto a su inseparable Radio Mágica, se adentra en una biblioteca amenazada por el misterioso personaje Polvoso.

A través de canciones, personajes entrañables y mucha imaginación, el show invita a los más pequeños a redescubrir el valor de la lectura y la fantasía.

Great Straits, “The great songs of dIRE sTRAITS”

También el 23 de agosto llegará “The great songs of dIRE sTRAITS”, el nuevo espectáculo liderado por Óscar Rosende y su banda Great Straits. Considerado uno de los homenajes más destacados a Dire Straits en Europa, el show propone un recorrido por los grandes éxitos de Mark Knopfler con una producción de gran formato y nueve músicos sobre el escenario.

Rosende, reconocido por su impresionante fidelidad al sonido original de la banda británica, presenta una experiencia musical que ha recorrido con éxito escenarios de Alemania, Francia, Portugal y España.

El Muelle Live, un espacio único frente al mar

Situado en pleno Puerto de Alicante, El Muelle Live se ha convertido en uno de los espacios de referencia para disfrutar de la música en directo junto al Mediterráneo. Su propuesta combina conciertos, gastronomía y ocio en un entorno abierto y privilegiado, ofreciendo una experiencia pensada para todos los públicos en uno de los enclaves más singulares de la ciudad.

La experiencia en El Muelle Live se completa con la nueva zona gastronómica El Muelle Box, un espacio diseñado para disfrutar sin prisas y con vistas que reúne propuestas como L’Arruzz, especializado en arroces, Achavo, con una oferta con especalidades de la terreta y Cargo, con una propuesta gastronómica desenfadada y actual.

Toda la programación actualizada y la venta de entradas para los diferentes eventos están disponibles en la web oficial www.elmuellelive.com

Agenda al completo de El Muelle Live

La programación de El Muelle Live presenta las siguientes fechas y artistas confirmados hasta la fecha:

• 29 de mayo: Miguel Ríos en directo.
• 6 de junio: La Gossa Sorda.
• 13 de junio: La Reina del Flow en vivo.
• Aquarela Music, ciclo de conciertos con las actuaciones el 2 de julio: Rosario; 3 de julio: Dj Symphonic; 4 de julio: Rosana; 6 de julio: Alan Parsons Live Project; 8 de julio: Yerai Cortés; 9 de julio: Pablo Alborán; 10 de julio: Bandalos Chinos y Silvestre y La Naranja; 11 de julio: Valeria Castro; 15 de julio: Anastacia; 16 de julio: God Save The Queen; 17 de julio: Gira OT 2025 y el 18 de julio: Luz Casal.
• 11 de agosto: Fontaines D.C.
• 15 de agosto: Loquillo.
• 21 de agosto: ABBA ‘The New Experience’
• 22 de agosto: Sergio Dalma.
• 23 de agosto: Luli Pampin.
• 23 de agosto: Great Straits ‘The great songs of dIRE sTRAITS’
• 11 de septiembre: Vanesa Martín.
• 26 de septiembre: Raphael.
• 6 de noviembre: Ruslana.

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Beldjilali destaca “la variedad y la calidad de la programación del Teatro Principal que esperamos que vuelva a ser un éxito de público” después de que en 2025 vuelva a batir récords con 111.545 espectadores

Beret, El Fantasma de la Ópera, Candela Peña y Secun de la Rosa, La Flauta Mágica y Madama Butterfly, Circarte, espectáculos de humor y una nueva edición de Kids&Stories suben a las tablas del Teatro Principal.

La presentación del avance de la programación de verano y otoño, que suma 44 espectáculos y rebasa el centenar en la temporada completa, la han presentado este lunes la secretaria autonómica de Cultura, Marta Alonso, el director general de Cultura, Ignacio Prieto, la concejala de Cultura, Nayma Beldjilali, y la subdirectora del Teatro Principal, María Dolores Padilla.

Beldjilali ha destacado «la variedad y la calidad de la programación del Teatro Principal que esperamos que, tal y como ha sucedido estos últimos años, vuelva a ser un éxito de público y acerque a personas de todas las edades al mundo de la escena». Además, la edil ha agradecido a María Dolores Padilla «su labor y compromiso al frente del Teatro Principal que permite que Alicante forme parte del circuito nacional y sea un destino al que las compañías y los artistas quieren venir cada temporada».

Padilla ha manifestado que invita a los alicantinos a “sumergirse en nuestra programación, a explorar cada propuesta y a elegir entre todas ellas las que más les guste. Hemos seleccionado las mejores producciones del panorama nacional y las mejores giras internacionales”.

Además, ha informado de las cifras del Teatro Principal en 2025, que ha alcanzado los 111.545 espectadores batiendo un nuevo récord al suponer un incremento del 3,25% con respecto a 2024. Y ha duplicado los espectadores desde 2018 en que se registraron 52.691.

La secretaria autonómica ha manifestado que “desde la Conselleria de Cultura reiteramos nuestro apoyo a este espacio que es parte fundamental de la sociedad alicantina, que mantiene la excelencia y fortalece el tejido cultural valenciano. Pero también un espacio que representa la colaboración institucional, el compromiso con la cultura como entretenimiento, pero también como espacio de reflexión y pensamiento crítico”. 

«El Teatro Principal de Alicante es esencial para las artes escénicas y la música manteniendo una programación diversa, accesible y de calidad, que combina grandes producciones con nuevas propuestas, tradición y contemporaneidad, y que sitúa a Alicante dentro de los grandes circuitos culturales de nuestro país”, ha añadido.

Por su parte, el director general de Cultura ha señalado que «desde la Conselleria de Cultura queremos reconocer y respaldar el compromiso de este espacio con las artes escénicas y la música y el trabajo de todo el equipo del teatro, así como la colaboración institucional que hace posible una programación estable, ambiciosa y de calidad. El Teatro Principal es mucho más que un escenario, es un referente cultural de la ciudad, un espacio vivo y un punto de encuentro entre artistas y el público alicantino”.

Programación

El Teatro Principal presenta espectáculos de ópera, ballet, musical, espectáculos infantiles, teatro, música, circo y humor. También una nueva edición de Kids&Stories, iniciativa para los más pequeños con cuentos en inglés.

Sábado 4 de julio.- “Peña + Peña” con Candela Peña y Secun de la Rosa, un show único e impredecible.

Viernes 10 de julio.- La Tía Visantica presenta “Això Faltava” Especial Fogueres.

Sábado 11 de julio.- «Escocía” con Txabi Franquesa.

Viernes 17 de julio.- “Perdido en los 80”, monólogo de humor de Diego Sánchez.

Sábado 18 de julio.- “Ghibli Tributo” de la mano de Veladas.

Viernes 24 de julio.- Andreu Casanova con “Tinder Sorpresa”.

Sábado 25 de julio.- Ballet con “Stars Gala”, que reúne a grandes estrellas internacionales.

El viernes 2 de octubre empieza la temporada de otoño con el estreno nacional de la obra “La Partenaire”, de Fernando Schmidt. Con dirección de Pepa Gamboa y con Cristina Medina en el elenco.

El sábado 3 de octubre llega la obra “Gigante”, de Mark Rosenblatt. Con dirección de Josep Maria Mestres y con Josep Maria Pou, Victòria Pagès, Pep Planas, Clàudia Benito, Aida Llop y Enric Arquimbau en el elenco.

El domingo 4 de octubre vuelve la Orquesta de Jóvenes de la Provincia de Alicante en concierto.

Del jueves 8 al domingo 18 de octubre vuelve La Cubana con “La Cuisine de ma cousine”.

El jueves 22 de octubre llega Pilar Jurado en “Callas by Pilar Jurado”.

El viernes 23 de octubre la obra “Panorama desde el puente”, de Arthur Miller. Con dirección de Javier Molina y con José Luis García-Pérez, María Adánez, Ana Garcés, Pablo Béjar, Rodrigo Poisón, Francesc Galcerán, Manuel de Andrés y Pedro Orenes.

El sábado 24 de octubre regresa el humor con Dani Mateo, que presenta “¿Por qué no te callas?”.

El domingo 25 de octubre vuelve la Gran Gala de circo 17º Festival de circo Circarte.

El 27 de octubre llega la ópera “La Flauta Mágica”, de W.A. Mozart con Opera 2001.

El 28 de octubre Beret presenta “Lo bello y lo roto”.

Un año más vuelve una nueva edición de A Meeting With The Blues. El jueves 29 de octubre con Sheryl Youngblood Blues Band en concierto.

El viernes 30 de octubre Martita de Graná, Patricia Espejo y Antonia Triviño nos traen el show “Cómicas”.

El 31 de octubre llega la obra “Crónica del rey pasmado”, de Gonzalo Torrente Ballester. Con dirección de Cándido Pazó y con Anxo Outumuro, María Roja, Toni Salgado, Antonio Mourelos, Santi Prego, Nacho Castaño y Cristina Andrade en el elenco.

El lunes 2 de noviembre el ballet “El Corsario” con el Ballet de Kiev.

El jueves 5 de noviembre llega “Madama Butterfly”, de Giacomo Puccini.

El viernes 6 de noviembre David Suárez presenta “Humor blanco”.

Los días 7 y 8 de noviembre se presenta la obra “El hijo de la cómica”, de Fernando Fernán-Gómez. Con dirección de José Sacristán y con José Sacristán en el elenco.

Más humor el 13 de noviembre con J.J. Vaquero que presenta su nuevo show.

El 15 de noviembre vuelve CantaJuego con “Yo quiero ser”.

Del jueves 19 de noviembre al domingo 6 de diciembre se representa el musical “El Fantasma de la Ópera”.

El jueves 10 de diciembre el concierto “Techno Pop” cierra el avance de la programación.

Las entradas ya están disponibles en los canales habituales del Teatro Principal de Alicante. En Taquilla en horario de 12 a 14 horas y de 17 a 21 horas y en la web: www.teatroprincipaldealicante.com.

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Queda solo un mes para que la Playa de la Antoneta vuelva a llenarse de música frente al Mediterráneo. Maror Festival celebrará los próximos 26 y 27 de junio en La Vila Joiosa una edición especialmente emocionante, que ya ha superado los 4.000 asistentes y afronta el último mes con las últimas entradas a la venta.

La gran protagonista de la tercera edición del festival será La Fúmiga. La banda valenciana llegará al festival dentro de “L’últim abraç”, la gira de despedida con la que pondrá fin a una trayectoria que ha cambiado la música valenciana contemporánea y que los ha convertido en uno de los fenómenos musicales más importantes de nuestra historia reciente.

Tras trece años de carrera, más de 500 conciertos, dos discos de oro y más de 150 millones de reproducciones en Spotify, el grupo se despedirá definitivamente de los escenarios en uno de los momentos más importantes de su trayectoria. Su actuación en Maror Festival será una de las últimas ocasiones para disfrutar en directo de una banda que ha conseguido conectar con toda una generación.

La Fúmiga celebrará esta despedida como una gran celebración colectiva y también como un homenaje a la música popular valenciana: la que nace en las calles, en las xarangas, en los pasacalles y en las sociedades musicales que forman parte de la identidad cultural del País Valencià. La gira contará además con una escenografía diseñada expresamente para esta última etapa, en un espectáculo pensado para emocionar y celebrar todo lo vivido junto a su público.

Con un estilo que mezcla la fuerza de los metales y las bandas de calle con el dinamismo del pop-rock y letras cargadas de emoción y mensaje social, La Fúmiga ha convertido cada concierto en una experiencia vibrante, cercana y profundamente colectiva. En La Vila Joiosa repasarán algunos de los himnos que han marcado su trayectoria, como Mediterrània, Ja Dormiré o Havia de Passar, en una noche muy especial para sus seguidores.

Pero Maror Festival 2026 será mucho más que una despedida. El festival reunirá también el esperado regreso de M-Clan a los escenarios dentro de la celebración de su 30 aniversario, además de algunas de las propuestas con más proyección del panorama nacional como Carlos Ares o Sanguijuelas del Guadiana.

El cartel volverá a reflejar además la apuesta del festival por la música en valenciano y por una escena diversa y en constante crecimiento, con nombres como El Diluvi, Esther, Cactus, Naina, Romàntic Dimoni o Jajajers.

Durante dos días, la Playa de la Antoneta se transformará de nuevo en uno de los enclaves culturales y musicales más atractivos de la Costa Blanca, uniendo conciertos frente al mar, gastronomía y el ambiente mediterráneo de La Vila Joiosa en una experiencia única para el público.

Un cartel repartido en dos jornadas frente al Mediterráneo

La jornada del viernes 26 de junio estará encabezada por el esperado regreso de M-Clan a los escenarios dentro de la celebración de su 30 aniversario, en un concierto muy especial para los seguidores del rock nacional. Compartirán jornada con Carlos Ares, una de las grandes revelaciones del pop alternativo nacional, y Sanguijuelas del Guadiana, una de las bandas que más crecimiento ha experimentado en el último año gracias a su potente directo y su autenticidad sonora.

El cartel lo completan Romàntic Dimoni, una de las propuestas emergentes más singulares del panorama autonómico, Esther, consolidada ya como una de las artistas valencianas con mayor proyección y Plan B DJ Set y Las Hienas, encargados de alargar la energía del festival hasta la madrugada.

El sábado 27 de junio llegará el turno de La Fúmiga en una de las últimas fechas de “L’últim abraç”, la gira de despedida con la que el grupo valenciano pondrá fin a más de una década sobre los escenarios.

El día contará también con la presencia de El Diluvi, referentes de la música festiva y de raíz valenciana, Cactus, una de las bandas más destacadas de la nueva escena valenciana; y Naina, una de las voces emergentes con mayor personalidad del panorama actual. Completarán la programación Jajajers, aportando frescura y espíritu festivo a una noche que cerrará la edición de 2026.

Las entradas y abonos de dos días para Maror Festival 2026 se encuentran disponibles a través de la web oficial del festival: marorfest.com

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El thriller psicológico sobre el abandono, la memoria y la búsqueda de identidad Que vienen los perros se ha alzado esta noche con el máximo galardón de la 23ª edición del Festival Internacional de Cine de Alicante, la Tesela de Oro a la mejor película. Un premio dotado de 3.000 euros que han recogido en la gala de clausura, celebrada en el Teatro Principal, sus directores Iván Sánchez y David Tembleque.

“Un premio a la película es un premio a todos, a todo el equipo, del primero al último, y nos llena de orgullo. Este premio nos puede cambiar la vida”, han comentado Iván Sánchez y David Tembleque.

Que vienen los perros es la ópera prima de Iván Sánchez y David Tembleque, quienes también firman el guion junto a Leila Baida y Olivia Baglivi. El reparto lo componen Olivia Baglivi, Mabel del Pozo, Ramón Esquinas, Carmen Mayordomo y Catalina Sopelana. La producción es de Clapham Films, RV Entertainment y 925 Producciones; la dirección de fotografía es de Iván Sánchez Alonso y la música de Claudio Bonaldi.

Además de la Tesela de Oro, el largometraje ha obtenido la Tesela de Plata a la mejor dirección para Iván Sánchez y David Tembleque, la Tesela de Plata a la mejor actriz para Olivia Baglivi y la Tesela de Plata a la mejor fotografía para Iván Sánchez Alonso. Además, el actor Joaquín López-Bailo, ha recibido una mención especial por su actuación.

Olivia Baglivi se ha mostrado muy emocionada y agradecida por este galardón y ha deseado “seguir haciendo cine durante muchos años más”.

La película es la historia de Liz, una prostituta de lujo en crisis, revive recuerdos bloqueados tras un hecho violento. Al huir, vuelve a su origen y descubre que su madre, que la abandonó, es clave para salvarla.

La Tesela de Plata al mejor guion ha sido para Un hombre de verdad de Liteo Pedregal; el actor José Luis García – Pérez se ha alzado con la Tesela de Plata a mejor actor por su trabajo en Rabioso y por último, A la cara de Javier Marco, se ha alzado con el premio de la crítica que ha recogido su coguionista Belén Sánchez – Arévalo.

En la gala se homenajeó al compositor Roque Baños, con el premio Música para la Imagen y a la diseñadora de vestuario Cristina Rodríguez con el premio Fashion Cinema. Ambos recogieron sus galardones con emoción y con sorpresas.

A Cristina Rodríguez le entregó su premio Marta Fenollar, vicepresidenta audiovisual de la Asociación de Artistas Plásticos, Escénicos Audiovisuales de España

“En estos años he aprendido que cada película es la primera y la última, que cada proyecto lo tengo que olvidar para hacer cosas nuevas y que quiero dedicar a esto hasta que cumpla 90 años”. Rodríguez ha recordado que empezó en esta profesión gracias a la oportunidad que le dio el director Bigas Luna y se lo ha dedicado a toda su familia que estaba en el teatro acompañándola.

El premio para Roque Baños le ha sido entregado por Luis Ivars, ganador de este galardón el pasado año y amigo del galardonado. Baños ha agradecido el reconocimiento y, visiblemente emocionado, lo ha dedicado a su familia.

En el apartado dedicado a los cortometrajes, el jurado concedió el premio al mejor cortometraje de ficción nacional, dotado con 1.000 euros y puntuable a los Premios Goya 2027 a 21 de Octubre de J.Cánovas. El premio a mejor actor fue para Carlos Santos por Montecarlo 67; el premio a mejor actriz ha sido para Ariadna Llobet por 13 Gatos y el mejor director para Alba Just por Lleó. Este cortometraje se ha alzado también con el premio Aguas de Alicante al corto de temática medioambiental, dotado con 1.000 euros.

Por otro lado, el mejor corto de ficción internacional ha sido para Samba Infinito de Leonardo Martinelli (Brasil) y el mejor cortometraje de Casa Mediterráneo para L’Alone,. de Gian Piero Rotoli.  El premio al mejor corto de animación nacional se ha entregado a Pinchu es así de Carmen Córdoba, este cortometraje será puntuable a los Premios Goya 2027. El mejor cortometraje documental es Enguídanos, l’escriptor que viatjà a les estrelles de Joana Chilet, también con acceso a los Goya 2027.

El mejor cortometraje LGTBI es Café con corazón de Ángel Puado y Sebastián Haro. Por último, el premio del público al mejor cortometraje de la sección Alicante Cinema se ha entregado a Tiempo al tiempo de Andrés López.

En su discurso el director del Festival Internacional de Cine de Alicante, Vicente Seva, ha reivindicado el éxito de participación y asistencia en las actividades del Laboratorio de Proyectos. “Son ya ocho ediciones como punto de encuentro de la industria, especialmente en la presentación de los proyectos y el foro de coproducción que este año nos ha unido a la Región de Murcia. Un año más, ver el resultado y la buena acogida, nos anima a seguir trabajando para hacer del Festival Internacional de Cine de Alicante un referente”.

La 23ª edición del Festival Internacional de Cine de Alicante cerró con esta gala ocho días de largometrajes, cortometrajes y películas invitadas, más de un centenar de proyecciones que han llenado salas y teatros de historias conmovedoras, divertidas, reivindicativas e impactantes.

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Ciudad de la Luz ha acogido esta tarde la proyección de Robot Dreams, uno de los largometrajes más reconocidos de Pablo Berger, dentro de los actos organizados de la 23ª edición del Festival Internacional de Cine de Alicante con motivo de la entrega del Premio Ciudad de la Luz al cineasta bilbaíno.

Numerosos asistentes han disfrutado de esta película de animación nominada al Oscar, basada en la novela gráfica de Sara Varon, que narra la emotiva amistad entre Dog y Robot en el Nueva York de los años 80. Tras la proyección, el público ha podido participar en un encuentro con el director, conducido por Luis Larrodera, presentador de las galas del Festival Internacional de Cine de Alicante, en el que Berger ha compartido impresiones sobre la película, su proceso creativo y su forma de entender el cine.

Durante el coloquio, el director ha explicado que todas sus películas, aunque visualmente muy distintas entre sí, comparten una misma esencia. “Siempre hay amor, emoción, humor, música y, sobre todo, sorpresas”, ha señalado Berger, quien también ha destacado la importancia de volver a proyectar sus trabajos en pantalla grande: “No hay cosa que me guste más que mis películas se vuelvan a ver en el cine”.

El cineasta también ha confesado que Robot Dreams ha supuesto “un viaje larguísimo”, tras más de dos años recorriendo festivales y estrenándose en distintos países, y ha adelantado que ya trabaja en nuevas ideas y proyectos cinematográficos.

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Poquet destaca que “este festival nace con la vocación de quedarse en Alicante que suma otro gran evento musical que genera riqueza y cultura en la ciudad”

El festival aQuarela llega a Alicante con una variada oferta musical que va desde Pablo Alborán a Alan Parsons Project pasando por Rosario, Luz Casal, Anastacia, Yerai Cortés y Rosana, entre otros. El cartel lo han presentado este jueves su director, Antonio Riera, junto a la concejala de Turismo, Ana Poquet.

aQuarela se celebrará en el Muelle Live entre el 2 y el 18 de julio y está diseñado pensando en todos los públicos y edades con artistas reconocidos tanto nacionales como internacionales, otros emergentes, un tributo, un espectáculo Dj Symphonic y también la gira OT 2025.

Poquet ha destacado que “aQuarela nace con la vocación de quedarse en Alicante que suma otro gran evento musical además en el mes de julio cuando la ciudad está muy viva”. Además, ha recordado “la apuesta del Patronato de Turismo por los conciertos y festivales que generan riqueza y cultura en la ciudad a través de una línea de subvenciones que asciende a 150.000 euros anuales”. De hecho, ha cifrado en más de 41 millones el impacto del turismo musical en Alicante el año pasado.

Riera ha explicado que “aQuarela es más que un festival un ciclo de conciertos boutique con el que pueden disfrutar todos los públicos en un escenario que pensamos que está en el top 3 de España, junto al mar y con vistas a la fachada marítima y al Castillo de Santa Bárbara”. Además, ha precisado que “en función del espectáculo combinamos el formato de público sentado en grada o en grada y de pie con aforos que van de las 2.000 a las 5.000 personas”.

El promotor también ha destacado que “la inversión para esta primera edición asciende a 2,5 millones, es decir, que la apuesta es potente y venimos con toda la ilusión para que el público espere nuestra oferta el año que viene”. Asimismo ha destacado “el apoyo que hemos encontrado en el Ayuntamiento de Alicante que nos ha acompañado en todo el proceso para que aQuarela sea una realidad”.

El cartel

2 julio.- Rosario

3 julio.- Dj Symphonic

4 julio.- Rosana

6 julio.- Alan Parsons Project

8 julio.- Yerai Cortés

9 julio.- Pablo Alborán

10 julio.- Bandalos chinos & Silvestre y La Naranja

11 julio.- Valeria Castro

15 julio.- Anastacia

16 julio.- God save the Queen

17 julio.- Gira OT 2025

18 julio.- Luz Casal

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El Festival Internacional de Cine de Alicante ha incluido en su programación uno de los clásicos del universo almodovariano, Matador (1986). Esta película está protagonizada por Nacho Martínez, Assumpta Serna, Antonio Banderas y Eva Cobo, y cuenta además con la participación de Julieta Serrano, Carmen Maura y Eusebio Poncela. El film, que marcó una nueva etapa en la carrera del cineasta manchego, se proyectará en una renovada versión 4K, fruto de la remasterización llevada a cabo por FlixOlé y Video Mercury.

La proyección tendrá lugar el domingo 24 de mayo a las 17:30 horas en el Teatre Arniches, con una copia restaurada en 4K a partir del negativo original de 35 mm, bajo la supervisión del productor y hermano del director, Agustín Almodóvar.

De este modo, el festival reestrena el quinto largometraje de Pedro Almodóvar, una obra a menudo olvidada dentro de su extensa filmografía. Concebida como un thriller erótico, la película supuso un giro en su trayectoria, llevando al límite la exploración del deseo a través de diversos fetichismos fílmicos, temáticos y estéticos que impactaron en cineastas de todo el mundo. Entre ellos, Quentin Tarantino, quien ha reconocido que Matador le inspiró para iniciarse en la dirección. 

Sobre la esencia de la película, el propio Pedro Almodóvar ha explicado que “Matador es alguien que mata, y esta circunstancia incluye a los dos protagonistas, Diego Montes y María Cardenal. Para los dos matar es la máxima expresión de amor físico”.  

El director concibió la obra como un relato simbólico y profundamente arraigado en la cultura española: “con esta película pretendía contar una especie de leyenda, utilizando y abstrayendo muchos elementos de nuestra cultura”. Además, ha definido a sus personajes como figuras casi míticas dentro del relato: “su necesidad de amar y matar a la vez. Esto les convierte en mitos”. 

En esta película Antonio Banderas interpreta uno de sus primeros papeles relevantes bajo la dirección de Pedro Almodóvar. Su interpretación en Matador consolidó una colaboración clave en los inicios de su carrera, que continuaría con varios títulos de proyección nacional e internacional. 

“El pase de esta película, como homenaje tras 40 años. ha sido posible gracias a la restauración del material original por parte de FlixOlé y Mercury Films. Estos trabajos de preservación y promoción del patrimonio audiovisual español han permitido que ambas entidades participen con sus remasterizaciones en secciones clásicas de importantes circuitos cinematográficos internacionales”, ha comentado el director del Festival Internacional de Cine de Alicante, Vicente Seva. 

El director ha explicado que, gracias a estas iniciativas, obras destacadas del cine nacional han vuelto a exhibirse en el extranjero. “Con estas remasterizaciones nuestro cine llega más lejos, amplia la programación de festivales y acerca los títulos al público actual. Desde el Festival de Alicante queríamos rendir homenaje a esta película, por su aniversario, y por su importancia dentro del panorama audiovisual español. Queremos acercar tanto el trabajo de Almodóvar con el de FlixOlé y Mercury Films con su restauración al público”, ha finalizado Seva. 

«Es fantástico que festivales como Alicante apuesten firmemente por la proyección estas versiones remasterizadas. Iniciativas como esta son vitales, ya que no solo preservan el legado del cine español, sino que permiten a las nuevas generaciones disfrutar de nuestro patrimonio audiovisual en la gran pantalla y con la máxima calidad», declara el responsable de marketing y programación de FlixOlé, Miguel López.

En cuanto al tono de la obra, Almodóvar lo ha definido como una propuesta intensa y radical: “quise realizar una película romántica, pero nada melodramática, al contrario, muy feroz. Pretende emocionar al espectador con una emoción salvaje”.

Esta entrada pertenece a La Onda Digital.

“Esta exposición nace como un homenaje integral a Cristina Rodríguez, más allá de su trayectoria profesional celebra su destacada labor como diseñadora de vestuario y, al mismo tiempo, pone en valor a la mujer y a la persona. Cristina es una creadora vital, expresiva y profundamente auténtica, su energía y visión se reflejan incluso en su imaginario estético, marcado por lo brillante y dorado”, ha comentado Rosario Puñales, coordinadora de Fashion Cinema. 

La exposición propone un acercamiento íntimo y completo a Cristina Rodríguez, reuniendo en un mismo espacio su universo creativo y su esencia personal. Entre las piezas expuestas se encuentra un vestido inspirado en la diseñadora Elsa Schiaparelli, con un especial uso del dorado y formas escultóricas que evocan el estilo característico de Cristina Rodríguez. Otra de las creaciones toma como referencia la sofisticación y teatralidad del diseñador Alexander McQueen, una elegancia y fuerza estética que también identifican a la diseñadora. 

La exposición está elaborada por los alumnos del Grado de Interiores de la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Alicante, coordinados por la profesora Ana Peris y la profesora de complementos de moda Manuela Hernández. Los vestidos han sido confeccionados por los alumnos de la escuela Art Costura, coordinados por Tatiana Fukurina.

Una extensa programación entorno a la moda y el cine 

Fashion Cinema explora la conexión entre el audiovisual, el vestuario y la moda a través de una programación diversa y abierta al público con entrada libre. Comenzará el martes 26 de mayo, a las 17.30 horas con la proyección del documental ‘David Delfín. Muestra tu herida’, una pieza que se adentra en el universo creativo y emocional del diseñador. Tras la proyección, a las 18.45 horas, se celebrará el coloquio ‘Diseñar y coleccionar moda. Colección de Rafa Sánchez a través del proyecto fotográfico ‘Influencer’ de Mario Rabasco. 

El 27 de mayo a las 18.00 horas se celebrará la primera edición de los Premios Internacionales Fashion Films. En esta jornada, se realizará la entrega de galardones, proyección de las obras seleccionadas y un coloquio con el jurado que estará formado por reconocidos profesionales como Víctor Claramunt, Nuria Vicedo, Rafa Gallar y María Jesús Ortiz. Las jornadas se completan con dos masterclass que profundizan en el diseño de vestuario como herramienta narrativa.

El jueves 28 de mayo a las 18.00 horas, la diseñadora Darsy Mogica ofrecerá la sesión ‘Personajes que hablan. Cómo el diseñador viste cada historia’, centrada en la construcción de identidad a través del vestuario. El viernes 29 de mayo, también a las 18.00 horas, será el turno de Cristina Rodríguez, quien impartirá la masterclass ‘Más allá del vestuario’, compartiendo su experiencia en cine, televisión y espectáculos tras una trayectoria de más de 70 largometrajes y múltiples nominaciones a los Premios Goya.

Como broche final, el sábado 30 de mayo, el Teatro Principal de Alicante acogerá la entrega del Premio Fashion Cinema a Cristina Rodríguez, reconociendo su destacada aportación al diseño de vestuario y su influencia en la narrativa audiovisual.

Cristina Rodríguez, una trayectoria consolidada en cine y televisión

Cristina Rodríguez descubrió su vocación por la moda en la tienda de ropa de sus padres. Con 18 años se trasladó a Barcelona para estudiar moda, patronaje y vestuario de espectáculo y posteriormente realizó prácticas en el Teatro Regio de Turín (Italia), donde encontró su camino profesional: contar historias a través del vestuario.

A los 23 años diseñó el vestuario de su primera película, iniciando una carrera que la ha llevado a trabajar en más de 70 largometrajes como diseñadora de vestuario. Ha colaborado con directores como Francis Ford Coppola, Carlos Saura, Vicente Aranda, Álex de la Iglesia, Daniel Calparsoro o Javier Ruiz Caldera, entre otros.

Ha sido nominada en siete ocasiones a los Premios Goya en la categoría de Mejor Diseño de Vestuario por El cónsul de Sodoma (2009), 3 bodas de más (2013), Por un puñado de besos (2014), Tarde para la ira (2016), No culpes al karma de lo que te pasa por gilipollas (2016), Explota Explota (2020) y Malnazidos (2022).

En televisión ha diseñado el vestuario de series como Élite, Respira, Olimpo, HIT, Apaches y Ana Tramel. El juego, además de participar como presentadora en programas como Supermodelo y Cámbiame.

Esta entrada pertenece a La Onda Digital.

Bajo un tono desenfadado y lleno de humor, la trama sigue a Felicity Cifuentes (interpretada por Adela Domènech), una misteriosa representante que llega al municipio con la supuesta intención de dignificar a las personas mayores. Sin embargo, tras su fachada cultural se esconde un plan para el expolio del patrimonio arqueológico local. A través de situaciones disparatadas, el espectador recorre escenarios emblemáticos como La Illeta dels Banyets, descubriendo las tradiciones y la esencia marinera que definen a El Campello.

En este proyecto han participado más de 100 personas, destacando la actuación «estelar» de los vecinos más veteranos del municipio, que representan la memoria viva, aportando autenticidad y emoción para conectar con las raíces y folclore. El largometraje se ha grabado con testimonios indistintamente en castellano y valenciano, según la lengua en la que los participantes se sentían más cómodos.
Rodada íntegramente en el municipio, la película funciona como una ventana al potencial de El Campello como plató natural de cine. El trabajo “Salpassa Cinema” y de Dani Alberola reafirma el compromiso con el territorio, utilizando la ficción como herramienta para la cohesión social y la promoción cultural y turística.

ESTRENO PARA RECORDAR

Al estreno de “Guirigall” asistieron ayer cientos de personas, sin que faltaran representantes de casi todas las fuerzas políticas que integran el Ayuntamiento, con el alcalde Juanjo Berenguer a la cabeza.
La cosa prometía desde el principio de la tarde. La mayor parte de los asistentes quiso posar en el photocall dispuesto en el acceso a la Casa de Cultura, porque allí estaban, sentados y saludando a diestro y siniestro, parte del elenco de actores, auténticos protagonistas de la gala.
Un estreno sencillo, pero muy emotivo, conducido por la con concejala de Turismo, Marisa Navarro, cuyo departamento hizo suya la idea de Salpassa, y financió el proyecto, que se ha hecho realidad tras más de un año de trabajo. Sobre el escenario y entre las butacas de platea, la edil arrancó sonrisas, risas y aplausos, y llegó a lo más profundo de quienes llenaron el auditorio.
“Cumplir 125 años es recordar que en 1901 un grupo de pescadores y labradores, encabezados por don José Ávila Blanes, no se amilanó frente a las exigencias de Alicante, alzó la voz y dijo ‘Nosotros solos’, y ahí fue el nacimiento oficial de El Campello como pueblo independiente y con 2.770 habitantes”, dijo Navarro.

“Cumplir 125 años es recordar que, a principios del siglo XX, El Campello albergó una de las flotas pesqueras de madera más importantes del Mediterráneo… Cumplir 125 años es recordar a nuestras abuelas remendando redes en la puerta de casa y a nuestros abuelos descargando el pescado bajo la atenta mirada de la Torre de la Illeta… Cumplir 125 años es recordar que a partir de los años 50, el mundo puso sus ojos en la costa mediterránea, y El Campello empezó a transformarse, desde Muchavista hasta el Barranc d’Aigües, hasta lo que hoy somos”.

La concejala remarcó que la película se enmarca en la programación especial del 125 aniversario del municipio, una celebración que pone en relieve la evolución de El Campello sin perder su esencia marinera y su conexión con el Mediterráneo. “Guirigall no es solo una película, es también una forma de poner en valor el territorio, sus paisajes y su gente, pero sobre todo a su gente”.
Y vaya que este objetivo se ha cumplido. Salpassa, bajo la presidencia de Llüisa López, se suma de esta forma a la conmemoración del aniversario de la fundación del municipio independiente.
Para ello, como destacó el guionista y director de la película, Dani Alberola, se ha contado con la participación, necesaria y vital, de mucha gente del pueblo, a quien agradeció su compromiso y apoyo.

Y precisamente en ese capítulo de agradecimientos especiales, hubo placa conmemorativa para muchos actores y actrices, como Leonor Gomis (apodada en el pueblo “L’Alcaldesa”), Rafael Galvañ (“Rafel Felip”), Ramón Baeza (“el de María Luz Casimiro”), Paco Lledó (“Paca la d’Emilio”), Silvia Bolzán (“Panter”), Puri Moya (“Doña Elena” en el film), Joan Lluis Escoda, Mari González (como Rosa, auxiliar de Rafael), Mónica Palacios (como Toñi, cuidadora de Leonor), Xelo Ribes (como Trini, vecina de Paca), Aitana Vaello (en el papel de nieta de Ramón), Maite Sala (“Lola”), Domingo Martínez (“Encantado”), Trini Cantó (“Mamachón”), Diego Juan (“hijo de Mamachón”), y actriz principal, Adela Domènech, que borda su papel como “Felichiti”.

Los encargados de entregar estos reconocimientos fueron el alcalde, Juanjo Berenguer; la propia Marisa Navarro, la presidenta de Salpassa, Llüisa López, y Dani Alberola, dando forma a una foto de familia que cerró la gala.

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